부산행보다 나은가요, 못한가요? 반도 관람평·평점·흥행성적 솔직 분석

영화 반도 포스터

좀비 영화를 기대하고 극장에 들어갔다가 카레이싱 영화를 보고 나온 경험, 혹시 있으신가요? 저는 2020년 여름, 마스크를 끼고 들어간 극장에서 딱 그런 기분을 느꼈습니다. <부산행>의 후속작이라는 기대감을 품고 앉은 자리에서, 영화 절반쯤부터 슬며시 든 생각은 "이거 좀비 영화가 맞나?"였습니다. 그럼에도 제가 이 영화를 긍정적으로 기억하는 이유가 있습니다. 그 이유를 지금부터 풀어보겠습니다.

카체이싱 액션, 기대 이상이었던 이유

영화 <반도>에서 가장 먼저 꼽을 수 있는 강점은 단연 카체이싱 액션 시퀀스입니다. 카체이싱 시퀀스란 자동차 추격을 중심으로 구성된 연속 액션 장면을 의미하는 영화 용어로, 여기서 주인공 차량이 도망치고 추격하는 과정에서 연출가가 공간, 속도, 충돌을 어떻게 편집하느냐가 관건입니다. 제가 직접 극장에서 봤을 때, 준이와 유진이 자매가 폐허가 된 인천 시내를 현란하게 질주하며 좀비 무리를 통과하는 장면은 정말 심장이 쿵 내려앉는 느낌이었습니다.

 

이 장면들은 조지 밀러 감독의 <매드맥스: 분노의 도로>가 구축한 포스트아포칼립스 로드 액션의 문법을 참조한 것이 느껴졌습니다. 포스트아포칼립스란 문명 붕괴 이후 황폐화된 세계를 배경으로 삼는 장르 개념으로, <반도>는 이 장르의 시각적 언어를 한국적 도시 폐허와 결합시켜 나름의 색깔을 만들어냈습니다. 코로나19 팬데믹으로 극장가가 얼어붙은 2020년에 개봉 첫날 35만 명을 동원하고 4일 만에 100만 명을 돌파했다는 사실은, 이 액션 시퀀스가 관객을 끌어당기는 데 충분한 역할을 했음을 방증합니다출처: 박스오피스 모조

 

다만 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 전작 <부산행>이 밀폐된 KTX 객차 안에서 좁고 숨 막히는 공포를 극대화했다면, <반도>는 넓게 트인 도시 공간에서 속도와 화려함으로 승부를 걸었습니다. 두 영화의 방향 자체가 다르다는 것을 받아들이고 나면, 카체이싱 장면만큼은 충분히 도파민이 분출되는 경험이었습니다.

캐릭터가 평면적으로 느껴진다면, 이렇게 보세요

<반도>에 대한 가장 흔한 비판 중 하나는 캐릭터가 평면적이라는 것입니다. 제 경험상 이건 틀린 말은 아닙니다. 다만 그 원인을 좀 더 구체적으로 짚어볼 필요가 있습니다.

 

극작술(dramaturgy) 측면에서 보면, 극작술이란 이야기 구조와 인물의 행동 논리를 설계하는 기술을 의미하는데, <반도>는 이 부분에서 주연과 조연 사이의 불균형이 눈에 띄었습니다. 주인공 정석의 심리적 변화는 철민의 죽음이라는 계기로 설명되지만, 그 감정의 축적 과정이 너무 압축되어 있어 클라이맥스에서 민정을 구하러 달려가는 장면이 충분한 울림을 주지 못했습니다. 제가 극장에서 그 장면을 볼 때 눈물보다 "이렇게 되는 거구나" 하는 예측 확인의 감각이 먼저 왔던 것도 이 때문이라고 생각합니다.

 

반면 구교환이 연기한 서대위 캐릭터는 달랐습니다. 많은 관람평에서 "평면적인 캐릭터를 입체적으로 만드는 구교환"이라는 평이 등장한 것이 납득이 갔습니다. 제20회 디렉터스 컷 어워즈에서 올해의 새로운 남자배우상을 수상한 것은 과장된 평가가 아니었습니다. 주어진 분량 안에서 광기와 생존 욕구, 동물적인 판단력을 동시에 보여주는 연기는 영화에서 가장 살아있는 장면들을 만들어냈습니다.

 

캐릭터 문제를 느끼는 관객이라면, 주인공보다 오히려 민정 가족과 631부대의 대비 구도에 집중하는 것을 권합니다. 절망적 환경 속에서 인간성을 유지한 쪽과 상실한 쪽의 차이, 그것이 이 영화가 말하고 싶었던 핵심이기 때문입니다.

포스트아포칼립스 장르로서 <반도>의 위치

<반도>를 순수한 좀비 서바이벌 장르로 보면 실망하기 쉽습니다. 좀비 서바이벌이란 감염된 존재들이 직접적인 위협이 되고, 생존자들이 이를 피하거나 맞서는 과정에서 공포와 긴장감이 만들어지는 하위 장르를 말합니다. 이 기준에서 보면 <반도>의 좀비는 주연이 아니라 지형지물에 가깝습니다. IMDb 평점 5.5점, 로튼토마토 신선도 55%라는 수치는 이 기대 불일치에서 비롯된 결과로 보입니다출처: IMDb

 

그러나 포스트아포칼립스라는 더 넓은 장르 프레임으로 보면 이야기가 달라집니다. 문명이 붕괴된 이후 남겨진 인간들이 어떤 선택을 하느냐를 보여주는 것, 그것이 이 장르의 본질적인 관심사입니다. <반도>에서 631부대는 탈출을 포기하고 내부에서 서로를 착취하는 구조를 만들어낸 반면, 민정의 가족은 극도로 제한된 환경에서도 서로를 지키는 방향을 선택했습니다. 이 두 집단의 대비는 장르적으로 유효한 질문을 던집니다.

 

<반도>가 보여준 포스트아포칼립스 세계관의 핵심 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.

• 좀비보다 인간성을 상실한 생존자 집단이 더 큰 위협으로 설정
• 탈출 포기(631부대)와 탈출 시도(민정 가족) 구도를 통한 희망의 가치 대비
• 정석의 캐릭터 아크, 쉽게 포기하는 사람에서 끝까지 달리는 사람으로의 변화
• 준이의 마지막 대사 "내가 있던 세상도 나쁘지 않았다"를 통해 환경보다 관계의 중요성 강조

이 구조를 이해하고 보면, <반도>는 장르 영화의 외피를 두른 성장 서사에 더 가깝습니다.

기대와 현실 사이, 어떤 관객에게 맞는 영화인가

<반도>를 보기 전에 가장 먼저 점검해야 할 것은 본인이 무엇을 기대하는가입니다. 제가 이 영화를 권할 때 항상 먼저 물어보는 것도 이 질문입니다.

 

내러티브 몰입도(narrative immersion), 즉 이야기 안으로 완전히 빨려 들어가는 경험을 원하는 관객이라면 <반도>는 솔직히 그 기대를 충족시키기 어렵습니다. 캐릭터의 심리적 깊이가 충분히 쌓이지 않은 상태에서 신파적 감정 자극이 투입되는 구조는, 영화 문법에 익숙한 관객일수록 어색하게 느껴질 수밖에 없습니다. 제 경험상 후반부 일부 장면은 관객의 눈물을 강요한다는 느낌을 지우기 어려웠습니다.

 

반면 비주얼 스펙터클, 즉 시각적 규모와 속도감을 중심으로 영화를 즐기는 관객이라면 2시간의 러닝타임이 지루하지 않을 것입니다. 제3회 대전 비주얼아트테크 어워즈에서 올해의 특수영상 비주얼상을 수상한 것은, 이 영화의 CG와 액션 연출이 국내에서도 인정받는 수준임을 보여줍니다. 베트남에서 <기생충>을 제치고 역대 한국 영화 흥행 1위를 기록한 것도 이 시각적 쾌감이 문화권을 초월해 통했기 때문으로 보입니다.

 

정리하면, <반도>는 다음과 같은 관객에게 어울리는 영화입니다.

• <부산행>과 다른 방향성을 인정하고 볼 준비가 된 관객
• 서사보다 로드 액션과 비주얼 스펙터클을 즐기는 관객
• 포스트아포칼립스 장르 자체를 좋아하는 관객
• 구교환의 연기를 집중해서 보고 싶은 관객

<반도>는 분명 전작의 긴장감이나 서사적 완성도를 기대하면 아쉬운 영화입니다. 그러나 저는 이 영화를 "킬링타임 이상, 걸작 이하"의 자리에 두고 싶습니다. 카체이싱 액션의 타격감, 포기하지 않겠다는 정석의 마지막 선택, 그리고 준이의 담담한 마지막 대사는 3년이 지난 지금도 기억에 남습니다. 좀비 영화로 보지 말고 폐허 속 인간 이야기로 접근해 보신다면, 생각보다 건질 것이 많은 영화입니다.

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